Allegato A
PROGRAMMI DI INSEGNAMENTO
DI STRUMENTO MUSICALE
nei corsi di scuola media ad indirizzo musicale
1. Indicazioni generali.
L'insegnamento strumentale costituisce integrazione
interdisciplinare ed arricchimento dell'insegnamento obbligatorio
dell'educazione musicale nel piu' ampio quadro delle finalita' della
scuola media e del progetto complessivo di formazione della persona.
Esso concorre, pertanto, alla piu' consapevole appropriazione del
linguaggio musicale, di cui fornisce all'alunno preadolescente una
piena conoscenza, integrando i suoi aspetti tecnicopratici con quelli
teorici, lessicali, storici e culturali che insieme costituiscono la
complessiva valenza dell'educazione musicale; orienta quindi le
finalita' di quest'ultima anche in funzione di un piu' adeguato
apporto alle specifiche finalita' dell'insegnamento strumentale
stesso.
La musica e la sua evoluzione linguistica hanno avuto, e continuano
ad avere, nel loro divenire, frequenti momenti di incontro con le
discipline letterarie, scientifiche e storiche. L'indirizzo musicale
richiede quindi che l'ambito in cui si realizza offra un'adeguata
condizione metodologica di interdisciplinarita': l'educazione
musicale e la pratica strumentale vengono cosi' posti in costante
rapporto con l'insieme dei campi del sapere.
La musica viene in tal modo liberata da quell'aspetto di
separatezza che l'ha spesso penalizzata e viene resa esplicita la
dimensione sociale e culturale dell'evento musicale.
Sviluppare l'insegnamento musicale significa fornire agli alunni,
destinati a crescere in un mondo fortemente segnato dalla presenza
della musica come veicolo di comunicazione, spesso soltanto subita,
una maggiore capacita' di lettura attiva e critica del reale, una
ulteriore possibilita' di conoscenza, espressione e coscienza,
razionale ed emotiva, di se'.
Obiettivo del corso triennale, quindi, una volta fornita una
completa e consapevole alfabetizzazione musicale, e' porre alcuni
traguardi essenziali che dovranno essere da tutti raggiunti. Il
rispetto delle finalita' generali di carattere orientativo della
scuola media non esclude la valorizzazione delle eccellenze.
Adeguata attenzione viene riservata a quegli aspetti del far
musica, come la pratica corale e strumentale di insieme, che pongono
il preadolescente in relazione consapevole e fattiva con altri
soggetti.
L'autonomia scolastica potra' garantire ulteriori possibilita' di
approfondimento e sviluppo anche nella prospettiva di rendere
l'esperienza musicale funzionale o propedeutica alla prosecuzione
degli studi, nonche' alla diffusione della cultura musicale nel
territorio, in modo da rafforzare il ruolo della scuola come luogo di
aggregazione e diffusione di saperi e competenze.
2. Orientamenti formativi.
L'insegnamento strumentale conduce, attraverso l'integrazione con
l'educazione musicale e l'apprendimento della notazione e delle
strutture metriche e ritmiche, all'acquisizione di capacita'
cognitive in ordine alle categorie musicali fondamentali (melodia,
armonia, ritmo, timbro, dinamica, agogica) e alla loro traduzione
operativa nella pratica strumentale, onde consentire agli alunni
l'interiorizzazione di tratti significativi del linguaggio musicale a
livello formale, sintattico e stilistico.
I contenuti dell'educazione musicale, a loro volta, e in specie
l'educazione dell'orecchio, l'osservazione e analisi dei fenomeni
acustici, il riconoscimento degli attributi fisici del suono, la
lettura dell'opera musicale intesa come ascolto guidato e ragionato,
si modellano con il necessario contributo della pratica strumentale.
L'insegnamento strumentale:
promuove la formazione globale dell'individuo offrendo, attraverso
un'esperienza musicale resa piu' completa dallo studio dello
strumento, occasioni di maturazione logica, espressiva, comunicativa;
integra il modello curricolare con percorsi disciplinari intesi a
sviluppare, nei processi evolutivi dell'alunno, unitamente alla
dimensione cognitiva, la dimensione praticooperativa,
esteticoemotiva, improvvisativocompositiva;
offre all'alunno, attraverso l'acquisizione di capacita'
specifiche, ulteriori occasioni di sviluppo e orientamento delle
proprie potenzialita', una piu' avvertita coscienza di se' e del modo
di rapportarsi al sociale;
fornisce ulteriori occasioni di integrazione e di crescita anche
per gli alunni in situazione di svantaggio.
In particolare la produzione dell'evento musicale attraverso la
pratica strumentale:
comporta processi di organizzazione e formalizzazione della
gestualita' in rapporto al sistema operativo dello strumento
concorrendo allo sviluppo delle abilita' sensomotorie legate a schemi
temporali precostituiti;
da' all'alunno la possibilita' di accedere direttamente
all'universo di simboli, significati e categorie fondanti il
linguaggio musicale che i repertori strumentali portano con se';
consente di mettere in gioco la soggettivita', ponendo le basi per
lo sviluppo di capacita' di valutazione criticoestetiche;
permette l'accesso ad autonome elaborazioni del materiale sonoro
(improvvisazione - composizione), sviluppando la dimensione creativa
dell'alunno.
L'essenziale aspetto performativo della pratica strumentale porta
alla consapevolezza della dimensione intersoggettiva e pubblica
dell'evento musicale stesso, fornendo un efficace contributo al senso
di appartenenza sociale.
3. Obiettivi di apprendimento.
Nel campo della formazione musicale l'insegnamento strumentale
persegue un insieme di obiettivi generali all'interno dei quali si
individua l'acquisizione di alcuni traguardi essenziali, quali:
il dominio tecnico del proprio strumento al fine di produrre eventi
musicali tratti da repertori della tradizione scritta e orale con
consapevolezza interpretativa, sia nella restituzione dei processi
formali sia nella capacita' di attribuzione di senso;
la capacita' di produrre autonome elaborazioni di materiali sonori,
pur all'interno di griglie predisposte;
l'acquisizione di abilita' in ordine alla lettura ritmica e
intonata e di conoscenze di base della teoria musicale;
un primo livello di consapevolezza del rapporto tra organizzazione
dell'attivita' sensomotoria legata al proprio strumento e
formalizzazione dei propri stati emotivi;
un primo livello di capacita' performative con tutto cio' che ne
consegue in ordine alle possibilita' di controllo del proprio stato
emotivo in funzione dell'efficacia della comunicazione.
4. Contenuti fondamentali.
I contenuti delle singole specificita' strumentali che devono
essere perseguiti sono:
ricerca di un corretto assetto psicofisico: postura, percezione
corporea, rilassamento, respirazione, equilibrio in situazioni
dinamiche, coordinamento;
autonoma decodificazione allo strumento dei vari aspetti delle
notazioni musicali: ritmico, metrico, frastico, agogico, dinamico,
timbrico, armonico;
padronanza dello strumento sia attraverso la lettura sia attraverso
l'imitazione e l'improvvisazione, sempre opportunamente guidata;
lettura ed esecuzione del testo musicale che dia conto, a livello
interpretativo, della comprensione e del riconoscimento dei suoi
parametri costitutivi;
acquisizione, da parte degli alunni, di un metodo di studio basato
sull'individuazione dell'errore e della sua correzione;
promozione della dimensione ludicomusicale attraverso la musica di
insieme e la conseguente interazione di gruppo.
La capacita' di lettura va rinforzata dalla "lettura a prima vista"
e va esercitata non soltanto sulla notazione tradizionale ma anche su
quelle che utilizzano altri codici, con particolare riferimento a
quelli piu' consoni alle specificita' strumentali.
Altri obiettivi di apprendimento e contenuti fondamentali sono
specifici per i singoli strumenti per cui si rinvia alle successive
indicazioni.
5. Competenze e criteri di valutazione.
L'insegnamento strumentale concorre, attraverso una programmata
integrazione tra le discipline musicali, alla costituzione della
competenza musicale generale che si fonda su:
il riconoscimento e la descrizione degli elementi fondamentali
della sintassi musicale;
il riconoscimento e la descrizione di generi musicali, forme
elementari e semplici condotte compositive;
la capacita' di collocare in ambito storicostilistico gli eventi
musicali praticati;
la produzione e/o la riproduzione di melodie attraverso il mezzo
vocale con il supporto della lettura ritmica e intonata.
Lo studio strumentale, a sua volta, si fonda su:
capacita' di lettura allo strumento, intesa come capacita' di
correlazione segno (con tutte le valenze semantiche che comporta nel
linguaggio musicale) gesto - suono;
uso e controllo dello strumento nella pratica individuale e
collettiva, con particolare riferimento ai riflessi - determinati dal
controllo della postura e dallo sviluppo sensomotorio -
sull'acquisizione delle tecniche specifiche;
capacita' di esecuzione e ascolto nella pratica individuale e
collettiva, ossia livello di sviluppo dei processi di attribuzione di
senso e delle capacita' organizzative dei materiali sonori;
esecuzione, interpretazione ed eventuale elaborazione autonoma allo
strumento del materiale sonoro, laddove anche l'interpretazione puo'
essere intesa come livello di sviluppo delle capacita' creative.
Fermi restando gli obiettivi e le indicazioni programmatiche
definite per le singole specialita' strumentali, la verifica dei
risultati del percorso didattico relativo all'insegnamento
strumentale si basa sull'accertamento di una competenza intesa come
dominio, ai livelli stabiliti, del sistema operativo del proprio
strumento in funzione di una corretta produzione dell'evento musicale
rispetto ai suoi parametri costitutivi: struttura frastica e
metroritmica e struttura melodicoarmonica con le relative
connotazioni agogicodinamiche.
I processi di valutazione dovranno comunque ispirarsi ai criteri
generali della valutazione formativa propria della scuola media.
6. Esemplificazioni metodologiche.
Gli strumenti metodologici che seguono hanno un valore
prevalentemente indicativo nel rispetto dell'autonomia di
progettazione e programmazione delle singole scuole.
Posto che:
le diverse caratteristiche organologiche degli strumenti implicano
una diversa progressione nell'acquisizione delle tecniche specifiche,
con tempi differenziati nella possibilita' di accesso diretto alle
categorie musicali indicate negli orientamenti formativi;
in un triennio tali possibilita' sono oggettivamente limitate;
nella fascia d'eta' della scuola media si avviano piu' strutturate
capacita' di astrazione e problematizzazione;
la pratica della musica d'insieme si pone come strumento
metodologico privilegiato. Infatti l'evento musicale prodotto da un
insieme ed opportunamente progettato sulla base di differenziate
capacita' operativostrumentali, consente, da parte degli alunni, la
partecipazione all'evento stesso, anche a prescindere dal livello di
competenza strumentale raggiunto.
L'accesso alle categorie fondanti il linguaggio musicale e al suo
universo trova quindi un veicolo in una viva e concreta esperienza
che puo' essere piu' avanzata, sul piano musicale, di quanto non
possa esserlo quella riferita alla sola pratica individuale.
Particolare attenzione va data alla pratica vocale adeguatamente
curata a livello del controllo della fonazione, sia come mezzo piu'
immediato per la partecipazione all'evento musicale e per la sua
produzione, sia come occasione per accedere alla conoscenza della
notazione e della relativa teoria al fine di acquisire dominio nel
campo della lettura intonata. La competenza ritmica, oltre ad essere
assunta mediante il controllo dei procedimenti articolatorii propri
dei vari strumenti, deve essere incrementata da una pratica
fonogestuale individuale e collettiva sostenuta dalla capacita' di
lettura. In tale prospettiva metodologica la pratica del solfeggio
viene sciolta nella piu' generale pratica musicale.
Anche l'ascolto va inteso come risorsa metodologica, tanto
all'interno dell'insegnamento strumentale, quanto nella musica
d'insieme.
In particolare e' finalizzato a sviluppare capacita' di controllo
ed adeguamento ai modelli teorici basati sui parametri fondamentali
della musica rivelandosi mezzo indispensabile per la riproduzione
orale e/o scritta di strutture musicali di varia complessita'. Esso
deve inoltre tendere a sviluppare capacita' discriminative e
comparative delle testimonianze musicali piu' significative,
capacita' utili, nella pratica strumentale, alla riproduzione di
modelli esecutivointerpretativi.
Altra risorsa metodologicamente efficace puo' essere l'apporto
delle tecnologie elettroniche e multimediali. L'adozione mirata e
intellettualmente sorvegliata di strumenti messi a disposizione dalle
moderne tecnologie puo' costituire un incentivo a sviluppare
capacita' creativoelaborative senza che queste vengano vincolate al
dominio tecnico di strumenti musicali che richiedono una avanzata
capacita' di controllo.
Gli strumenti metodologici suggeriti presuppongono una condizione
generale di infra ed interdisciplinarita'. Da una parte infatti,
l'apprendimento strumentale integrato con quello dell'educazione
musicale e della teoria e lettura della musica configura un processo
di apprendimento musicale unitario, dall'altra le articolazioni della
dimensione cognitiva messe in gioco da questo processo attivano
relazioni con altri apprendimenti del curricolo, realizzando la
condizione per Iinterdisciplinarita'.
7.Strumenti musicali e indicazioni programmatiche.
Il perseguimento degli obiettivi sotto indicati si articolera' sia
in attivita' individuali sia in attivita' collettive (piccoli gruppi,
musica d'insieme): le abilita' via via raggiunte andranno utilizzate
sin dai livelli piu' elementari con finalita' espressive e
comunicative, e consolidate attraverso l'integrazione di conoscenze
acquisite nell'ambito della teoria musicale e della lettura ritmica e
intonata. Tali conoscenze potranno essere assunte in percorsi
temporali diversi da quelli necessari al raggiungimento degli
obiettivi degli specifici insegnamenti strumentali.
La successione degli obiettivi verra' stabilita dagli insegnanti in
modo da determinare un percorso graduale che tenga conto delle
caratteristiche e delle potenzialita' dei singoli alunni.
I contenuti fondamentali dovranno essere selezionati tenendo conto
dell'approccio agli stili e alle forme, e della distinzione dei
linguaggi.
Esercizi e studi finalizzati all'acquisizione di specifiche
abilita' tecniche possono rientrare nel percorso metodologico e
didattico di ciascun insegnante che terra' comunque conto delle
innovazioni della didattica strumentale.
Flauto:
acquisizione e sviluppo della tecnica di respirazione attraverso il
controllo e la consapevolezza dei processi inspiratorio ed
espiratorio;
acquisizione della tecnica di emissione nei tre registri e
progressivo sviluppo di una buona sonorita', della capacita' di
controllo del suono e di intonazione nelle diverse situazioni
timbriche e dinamiche e nei cambi di registro;
acquisizione consapevole della funzione dei segni dinamici, agogici
ed espressivi e loro realizzazione;
acquisizione del controllo della postura e della posizione della
mano;
conoscenza delle posizioni cromatiche dello strumento nei tre
registri e acquisizione di una sicura tecnica "digitale" (precisione
nella coordinazione dei movimenti e sviluppo del controllo delle
diverse velocita');
controllo consapevole delle "articolazioni" (uso del legato e
staccato, qualita' e velocita' dello staccato, utilizzo dei diversi
tipi di staccato e delle combinazioni di staccato e legato);
approccio all'esecuzione di abbellimenti (acciaccature e
appoggiature, mordenti, gruppetti e trilli);
esplorazione e capacita' di utilizzo delle diverse possibilita'
timbriche dello strumento, anche in relazione ad alcune delle moderne
tecniche compositive.
Alla fine del triennio gli allievi dovranno saper eseguire con
consapevolezza brani solistici e d'insieme appartenenti a diversi
generi, epoche, stili, di difficolta' tecnica adeguata al percorso
compiuto.
Il livello minimo di tecnica strumentale che l'allievo dovra' aver
acquisito prevede i seguenti contenuti:
principali figurazioni ritmiche in tempi semplici e composti;
utilizzo dell'estensione di 2 ottave con passaggi diatonici e
cromatici;
staccato e legato;
variazioni dinamiche e agogiche.
Oboe:
impostazione e rafforzamento del labbro in rapporto all'uso
dell'ancia;
acquisizione e sviluppo della tecnica di respirazione attraverso il
controllo e la consapevolezza dei processi inspiratorio ed
espiratorio;
acquisizione della tecnica d'emissione: suoni fondamentali e
controllo dell'intonazione;
acquisizione del controllo della postura e della chiusura dei fori;
acquisizione consapevole della funzione dei segni dinamici, agogici
ed espressivi e loro realizzazione;
conoscenza delle posizioni cromatiche nella completa estensione
dello strumento; posizioni secondarie: fa seconda, fa a forcella,
seconda posizione con la mano sinistra, tutte le posizioni compresi i
trilli e le note acute;
controllo consapevole delle articolazioni;
acquisizione della tecnica del vibrato;
conoscenza ed eventuale uso delle nuove tecniche strumentali: note
multiple, ecc.
Alla fine del triennio gli allievi dovranno saper eseguire con
consapevolezza brani solistici e d'insieme appartenenti a diversi
generi, epoche, stili, di difficolta' tecnica adeguata al percorso
compiuto.
Il livello minimo di tecnica strumentale che l'allievo dovra' aver
acquisito prevede i seguenti contenuti:
principali figurazioni ritmiche in tempi semplici e composti;
utilizzo dell'estensione di 2 ottave con passaggi diatonici e
cromatici;
staccato e legato;
variazioni dinamiche e agogiche.
Clarinetto:
acquisizione e sviluppo della tecnica di respirazione attraverso il
controllo e la consapevolezza dei processi inspiratorio ed
espiratorio;
acquisizione della tecnica di emissione dei suoni fondamentali e
del passaggio agli armonici naturali. Controllo della intonazione;
acquisizione consapevole della funzione dei segni dinamici, agogici
ed espressivi e loro realizzazione;
conoscenza delle posizioni cromatiche nella completa estensione
dello strumento;
esplorazione e capacita' di utilizzo delle diverse possibilita'
timbriche dello strumento, anche in relazione ad alcune delle moderne
tecniche compositive.
Alla fine del triennio gli allievi dovranno saper eseguire con
consapevolezza brani solistici e d'insieme appartenenti a diversi
generi, epoche, stili, di difficolta' tecnica adeguata al percorso
compiuto.
Il livello minimo di tecnica strumentale che l'allievo dovra' aver
acquisito prevede i seguenti contenuti:
principali figurazioni ritmiche in tempi semplici e composti;
utilizzo di tutta l'estensione dello strumento con passaggi
diatonici e cromatici;
staccato e legato;
variazioni dinamiche e agogiche.
Saxofono:
acquisizione e sviluppo della tecnica di respirazione attraverso il
controllo e la consapevolezza dei processi inspiratorio ed
espiratorio;
acquisizione della tecnica di emissione dei suoni fondamentali e
del passaggio agli armonici naturali. Controllo della intonazione;
acquisizione consapevole della funzione dei segni dinamici, agogici
ed espressivi e loro realizzazione;
conoscenza delle posizioni cromatiche nella completa estensione
dello strumento;
esplorazione e capacita' di utilizzo delle diverse possibilita'
timbriche dello strumento, anche in relazione ad alcune delle moderne
tecniche compositive.
Alla fine del triennio gli allievi dovranno saper eseguire con
consapevolezza brani solistici e d'insieme appartenenti a diversi
generi, epoche, stili, di difficolta' tecnica adeguata al percorso
compiuto.
Il livello minimo di tecnica strumentale che l'allievo dovra' aver
acquisito prevede i seguenti contenuti:
principali figurazioni ritmiche in tempi semplici e composti;
utilizzo di tutta l'estensione dello strumento con passaggi
diatonici e cromatici;
staccato e legato;
variazioni dinamiche e agogiche.
Fagotto:
impostazione e rafforzamento del labbro in rapporto all'uso
dell'ancia;
acquisizione e sviluppo della tecnica di respirazione attraverso il
controllo e la consapevolezza dei processi inspiratorio ed
espiratorio;
acquisizione della tecnica d'emissione: suoni fondamentali e
controllo dell'intonazione;
acquisizione del controllo della postura e della chiusura dei fori;
acquisizione consapevole della funzione dei segni dinamici, agogici
ed espressivi e loro realizzazione;
conoscenza delle posizioni cromatiche nella completa estensione
dello strumento;
controllo consapevole delle articolazioni;
acquisizione della tecnica del vibrato;
conoscenza ed eventuale uso delle nuove tecniche strumentali.
Alla fine del triennio gli allievi dovranno saper eseguire con
consapevolezza brani solistici e d'insieme appartenenti a diversi
generi, epoche, stili, di difficolta' tecnica adeguata al percorso
compiuto.
Il livello minimo di tecnica strumentale che l'allievo dovra' aver
acquisito prevede i seguenti contenuti:
principali figurazioni ritmiche in tempi semplici e composti;
utilizzo di tutta l'estensione con passaggi diatonici e cromatici;
staccato e legato;
variazioni dinamiche e agogiche.
Corno:
acquisizione di una adeguata impostazione strumentale con
particolare riguardo alla naturale impostazione del bocchino sulle
labbra;
sviluppo della muscolatura labiale attraverso esercitazione di
"buzzing" senza e con il bocchino;
acquisizione e sviluppo della tecnica di respirazione attraverso il
controllo e la consapevolezza dei processi inspiratorio ed
espiratorio;
acquisizione della tecnica di emissione: suoni naturali ed armonici
e controllo dell'intonazione;
acquisizione consapevole della funzione dei segni dinamici, agogici
ed espressivi e loro realizzazione e interpretazione (crescendo,
diminuendo, accelerando, legato, staccato);
ampliamento dell'estensione attraverso lo sviluppo degli armonici
sulle 7 posizioni;
conoscenza ed eventuale uso delle nuove tecniche strumentali
(frullato, glissato, sordine, suoni chiusi, suoni d'eco);
conoscenza delle scale maggiori e minori fino a tre alterazioni;
esecuzione di brani solistici e di insieme nelle tonalita' maggiori
fino a tre alterazioni, esecuzioni di semplici brani a prima vista.
Alla fine del triennio gli allievi dovranno saper eseguire con
consapevolezza brani solistici e d'insieme appartenenti a diversi
generi, epoche, stili, di difficolta' tecnica adeguata al percorso
compiuto.
Il livello minimo di tecnica strumentale che l'allievo dovra' aver
acquisito prevede i seguenti contenuti:
utilizzo delle prime tre posizioni del corno in fa;
principali figurazioni ritmiche in tempi semplici e composti;
staccato e legato;
variazioni dinamiche e agogiche.
Tromba:
acquisizione di una adeguata impostazione strumentale con
particolare riguardo alla naturale impostazione del bocchino sulle
labbra;
sviluppo della muscolatura labiale attraverso esercitazione di
"buzzing" senza e con il bocchino;
acquisizione e sviluppo della tecnica di respirazione attraverso il
controllo e la consapevolezza dei processi inspiratorio ed
espiratorio;
acquisizione della tecnica di emissione: suoni naturali ed armonici
e controllo dell'intonazione;
acquisizione consapevole della funzione dei segni dinamici, agogici
ed espressivi e loro realizzazione e interpretazione (crescendo,
diminuendo, staccato: vari tipi, legato, accelerando, rallentando,
ecc...);
ampliamento dell'estensione attraverso lo sviluppo degli armonici
sulle 7 posizioni;
conoscenza ed eventuale uso delle nuove tecniche strumentali:
frullato, glissato e utilizzo delle sordine;
conoscenza delle scale maggiori e minori fino a tre alterazioni;
esecuzione di brani solistici e di insieme nelle tonalita' maggiori
fino a tre alterazioni, esecuzioni di semplici brani a prima vista.
Alla fine del triennio gli allievi dovranno saper eseguire con
consapevolezza brani solistici e d'insieme appartenenti a diversi
generi, epoche, stili, di difficolta' tecnica adeguata al percorso
compiuto.
Il livello minimo di tecnica strumentale che l'allievo dovra' aver
acquisito prevede i seguenti contenuti:
principali figurazioni ritmiche in tempi semplici e composti;
utilizzo di tutte le 7 posizioni e relativi armonici nell'ambito
dell'estensione di 2 ottave;
staccato e legato;
variazioni dinamiche e agogiche.
Chitarra:
padronanza del tocco appoggiato e libero della mano destra e
relative capacita' di variarne gli aspetti dinamici e timbrici;
esecuzione d'arpeggi di vari tipi anche con posizioni accordali di
mano sinistra;
utilizzo e controllo delle note simultanee con e senza il pollice;
conoscenza ed uso degli accordi nelle tonalita' piu' agevoli anche
con l'inserimento del barree;
conoscenza ed utilizzo consapevole delle posizioni dalla prima in
avanti;
uso consapevole della diteggiatura di entrambe le mani;
esplorazione ed utilizzo delle possibilita' timbriche e dinamiche
dello strumento (pizzicati, glissandi, armonici, percussioni, suoni
legatistaccati, ecc...).
Alla fine del triennio gli allievi dovranno saper eseguire con
consapevolezza brani solistici e d'insieme appartenenti a diversi
generi, epoche, stili, di difficolta' tecnica adeguata al percorso
compiuto.
Il livello minimo che l'allievo dovra' aver acquisito prevede la
capacita' di eseguire brani solistici nelle tonalita' piu' agevoli,
almeno a due voci, anche con semplici cambi di posizioni, contenenti
le principali figurazioni ritmiche.
Arpa:
conoscenza ed uso degli arpeggi nelle tonalita' piu' agevoli;
conoscenza ed uso delle scale nelle tonalita' piu' agevoli;
conoscenza ed uso degli accordi;
preparazione delle ottave;
esplorazione ed utilizzo delle possibilita' timbriche e dinamiche
dello strumento (suoni smorzati e strisciati - suoni armonici);
conoscenza ed uso del movimento dei pedali nelle tonalita' piu'
agevoli.
Alla fine del triennio gli allievi dovranno saper eseguire con
consapevolezza brani solistici e d'insieme appartenenti a diversi
generi, epoche, stili, di difficolta' tecnica adeguata al percorso
compiuto.
Il livello minimo che l'allievo dovra' aver acquisito prevede la
capacita' di eseguire brani solistici nelle tonalita' piu' agevoli,
contenenti le principali figurazioni ritmiche.
Pianoforte:
tutte le abilita' pianistiche sotto elencate vanno intese come
comprensive degli aspetti dinamici, timbrici e delle varie modalita'
d'attacco del tasto e uso dei pedali:
mano chiusa (dita su gradi congiunti): scale, abbellimenti, cinque
note non consecutive, note ribattute, glissandi;
mano aperta (dita su gradi disgiunti): arpeggi, passaggi per gradi
disgiunti;
bicordi e accordi: terze, seste, ottave, altri bicordi, accordi,
clusters;
salti: note singole, bicordi, ottave, accordi, clusters.
Alla fine del triennio l'alunno dovra' saper leggere a prima vista
musiche tratte dai primi metodi per pianoforte e dovra' saper
eseguire con consapevolezza interpretativa almeno una composizione
tratta dal repertorio solistico o d'insieme per ciascuna delle
seguenti aree:
danza (ad esempio: F. Schubert, Landler e Valzer; B. Bartok, For
children, ecc.);
pezzo di carattere (ad esempio: R. Schumann, Album per la
gioventu'; S. Prokofiev, Music for children; una canzone o standard
jazzistico con sigle realizzate dall'alunno, ecc.);
forme polifoniche e formesonata (ad esempio: J.S. Bach, Preludi e
fughette; F.J. Haydn, Divertimenti; L. van Beethoven, Sonatine,
ecc.);
variazioni (Variazioni facili di Mozart e di Beethoven, Variazioni
facili di autori del '900, ecc.).
PERCUSSIONI
(tamburo, timpani, xilofono, vibrafono)
Tamburo:
primi rudiments al tamburo con impostazione tradizionale o moderna;
precisione ritmica nell'esecuzione dei gruppi irregolari e nei cambi
di tempo; controllo tecnico nelle varie dinamiche e controllo della
qualita' sonora; facili letture a prima vista.
Timpani:
controllo della dinamica e della timbrica sui timpani (coppia
centrale di 26 e 29 pollici); controllo dell'intonazione; tecnica del
rullo nelle varie dinamiche e primi facili cambi di intonazione e di
tempi; incroci e tecnica stoppaggio delle pelli; facili letture a
prima vista.
Xilofono:
esecuzione delle scale maggiori o minori, arpeggi in tutte le
tonalita'; tecnica del trillo; controllo delle dinamiche; studio di
facili composizioni o trascrizioni tratte dal repertorio di altri
strumenti di diverse epoche e stili; facili letture a prima vista.
Vibrafono:
tecnica delle quattro bacchette (burton grip oppure musser oppure
stevens grip); scale maggiori e minori; divaricazioni bacchette
(double sticking dampening); studio di facili composizioni tratte dal
repertorio per chitarra o liuto; facili letture a prima vista anche a
struttura polifonica.
Alla fine del triennio gli alunni dovranno saper eseguire con
consapevolezza interpretativa brani facili per ensemble di
percussioni e piccole composizioni per setup o per strumento unico
con o senza accompagnamento di un altro strumento.
Il livello minimo di tecnica strumentale che l'alunno dovra' avere
acquisito prevede i seguenti contenuti:
impostazione su tutti gli strumenti e conoscenza delle varie
tecniche;
controllo dinamico;
buona precisione ritmica e di intonazione.
Violino:
condotta dell'arco nelle sue diverse parti;
controllo dell'arco volto ad ottenere differenti intensita';
controllo dell'arco volto ad ottenere differenze timbriche (piu' o
meno vicino al ponticello o alla tastiera);
padronanza dei principali colpi d'arco dei due ambiti: legato,
staccato.
Queste abilita' andranno perseguite e mantenute anche con
difficolta' crescenti della mano sinistra curando la corretta
coordinazione:
conoscenza delle diverse applicazioni delle dita in prima posizione
e controllo dell'intonazione;
conoscenza delle diverse posizioni e controllo dell'intonazione;
controllo dell'intonazione in successione dei suoni per gradi
conglunti (scale) e non e con l'utilizzo di diverse applicazioni
delle dita;
controllo del movimento, della condotta dell'arco e
dell'intonazione nei cambi di posizione;
esplorazione e capacita' d'utilizzo delle possibilita' timbriche
dello strumento (es. diversi tipi di pizzicato, glissando, suoni
armonici ecc ...);
controllo dell'arco e dell'intonazione nelle corde doppie e primi
elementi di polifonia.
Alla fine del triennio gli allievi dovranno saper eseguire con
consapevolezza brani solistici e d'insieme appartenenti a diversi
generi, epoche, stili, di difficolta' tecnica adeguata al percorso
compiuto.
Il livello minimo di tecnica strumentale che l'allievo dovra' aver
acquisito prevede i seguenti contenuti:
principali figurazioni ritmiche in tempi semplici e composti;
utilizzo della prima posizione con diverse applicazioni delle dita;
legatura su una e piu' corde;
staccato;
variazioni dinamiche e agogiche.
Violoncello:
condotta dell'arco nelle sue diverse parti;
controllo dell'arco volto ad ottenere differenti intensita';
controllo dell'arco volto ad ottenere differenze timbriche (piu' o
meno vicino al ponticello o alla tastiera);
padronanza dei principali colpi d'arco dei due ambiti: legato,
staccato.
Queste abilita' andranno perseguite e mantenute anche con
difficolta' crescenti della mano sinistra curando la corretta
coordinazione;
conoscenza delle diverse applicazioni delle dita in una posizione e
controllo dell'intonazione;
conoscenza delle diverse posizioni e controllo dell'intonazione;
controllo dell'intonazione in successione dei suoni per gradi
congiunti (scale) e non e con l'utilizzo di diverse applicazioni
delle dita;
controllo del movimento, della condotta dell'arco e
dell'intonazione nei cambi di posizione;
esplorazione e capacita' d'utilizzo delle possibilita' timbriche
dello strumento (es. diversi tipi di pizzicato, glissando, suoni
armonici ...);
controllo dell'arco e dell'intonazione nelle corde doppie e primi
elementi di polifonia.
Alla fine del triennio gli allievi dovranno saper eseguire con
consapevolezza brani solistici e d'insieme appartenenti a diversi
generi, epoche, stili, di difficolta' tecnica adeguata al percorso
compiuto.
Il livello minimo di tecnica strumentale che l'allievo dovra' aver
acquisito prevede i seguenti contenuti:
principali figurazioni ritmiche in tempi semplici e composti;
utilizzo della prima posizione con diverse applicazioni delle dita;
legatura su una e piu' corde;
staccato;
variazioni dinamiche e agogiche.
Fisarmonica:
esplorazione delle caratteristiche tecniche e timbriche dello
strumento;
acquisizione consapevole delle funzioni della tastiera e dei bassi;
acquisizione della tecnica strumentale di base e coordinamento
delle mani, anche in rapporto alle diverse funzioni della tastiera e
dei bassi;
conoscenza e uso dei bassi cromatici;
conoscenza delle scale maggiori e minori armoniche e melodiche, per
moto retto a due ottave, fino a tre alterazioni, con mano sinistra a
bassi standard;
conoscenza delle scale cromatiche, uso delle note ribattute, dei
glissandi, clusters, etc.;
conoscenza ed uso dei segni dinamici, agogici ed espressivi di uso
piu' comune e loro realizzazione sullo strumento;
sviluppo della tecnica strumentale, anche in relazione alle moderne
tecniche compositive.
Alla fine del triennio gli allievi dovranno saper leggere a prima
vista musiche tratte dai primi metodi per fisarmonica e dovranno
saper eseguire con consapevolezza interpretativa almeno una
composizione tratta dal repertorio solistico o d'insieme per ciascuna
delle seguenti aree:
composizioni originali per fisarmonica;
trascrizioni di facili brani tratti dal repertorio
clavicembalistico;
brani polifonici (ad es.: Pozzoli, Kunz, Piccoli canoni - Bartok,
Microkosmos, etc);
altre composizioni di genere diverso, con difficolta' tecnica
adeguata agli studi compiuti.